Nouvellevague

Il genialoide professor Kilroy, ex docente universitario che trascorre la vecchiaia fra clochard e delinquentelli in un bowling abbandonato, viene ricordato dopo molti anni dai suoi studenti durante un ritrovo fra ex-compagni. Di lui vengono rimembrate soprattutto le mitiche lezioni con cui Kilroy demoliva i capolavori universali della creazione umana. Fra queste, la più famosa era la “Lezione 21″, sorta di racconto favolistico sulla genesi della Nona Sinfonia di Beethoven, in cui Kilroy immagina la morte nel 1831 di uno sconosciuto violinista austriaco, tale Anton Peters, fra le nevi perenni delle Alpi, e il suo incontro con una compagnia di strambi personaggi intenti a organizzare una festa circense sui ghiacci.

Si attendeva l´esordio alla regia di Alessandro Baricco al varco, con i fucili spianati, un po´ per combattere, con snobismo da critico, il narcisismo a tratti insopportabile dello scrittore torinese, un po´ timorosi di rivedere uno scempio come il Musikanten di Battiato del 2005. Sembra incredibile, ma la prova, bisogna ammetterlo, e´ superata molto meglio del previsto.
Le capacità  affabulatorie di Baricco sono ben note, e in questo caso il neoregista ha una grande storia da raccontare. Il suo maggior pregio è stato quello di circondarsi di ottimi professionisti che lo supportano nella traduzione in immagini dei suoi pensieri: Baricco sceglie così una narrazione quasi totalmente onirica, spaziando dall´oggi al mondo limbico incontrato da Peters fra la vita e la morte, con il contrappunto di pseudo-interviste a personaggi di inizio Ottocento contemporanei di Beethoven, che spiegano tecnicamente la genesi della Sinfonia; tanto che le parti meno riuscite sono proprio quelle odierne, che dovrebbero fornire un supporto razionale al racconto ma invece affastellano vicende poco interessanti e allungano il brodo senza costrutto.
I riferimenti sono certamente di alto profilo e apparentemente pretenziosi. Si notano echi di Gillian (i personaggi della combriccola incontrata da Peters, circensi e buffi ma al contempo saggiamente compresi nel ruolo) e di Herzog (l´apparizione del veliero fra i ghiacci, esplicita citazione di Fitzcarraldo), e ci sono momenti estatici alla Greenaway o alla Jarman (soprattutto nelle interviste d´antan, con fermi immagine pittorici e costumi appropriati); eppure il film si dipana con inusitata leggerezza, grazie a una recitazione che predilige toni minori, a una sceneggiatura che sa essere divertente e divertita (del tipo “ok, stiamo parlando della Storia con la esse maiuscola, ma non prendiamoci troppo sul serio”) e perfino sottilmente autoironica sul ruolo dello scrittore nella società . Il tranello dell´insensato intellettualismo viene così abilmente scartato, tranne alcuni momenti nel finale, troppo meditativi e didascalici (l´incontro con la “Bellezza” e la danza su un lago ghiacciato con le ultime note di Beethoven)
Lezione 21 e´ in ogni caso un´opera che affascina ed emoziona, e che farà  discutere. Come le opere del suo autore, probabilmente o la si ama o la si odia. Personalmente, propendo più per la prima ipotesi.
Un aneddoto: una parte delle opere del genio umano sopravvalutate, base delle lezioni di Killroy, si intravede in una delle scene iniziali. Fra queste si notano il Partendone, la Gioconda e perfino 2001 Odissea nello spazio. Baricco ha sottolineato che l´elenco è il frutto di un gioco intercorso tra i creatori del film, ma ha anche ammesso che l´unica opera voluta con insistenza da lui stesso è l´Ulisse di Joyce…

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