Nouvellevague

Passano gli anni e cambiano i tempi, ma l’avventura ha sempre lo stesso nome: Indiana Jones. Diciannove anni dopo la sua ultima avventura e tramontati i nazisti nemici di sempre, stavolta l’affascinante archeologo deve vedersela con una banda di sovietici capitanata dalla terribile Irina Spalko, pupilla di Stalin e scienziata del paranormale, ben decisa a ritrovare la misteriosa città  di Akator – leggasi Eldorado – dove potrebbe esserci la prova dell’arrivo degli alieni sulla terra oltre alla possibilità  di attingere a conoscenze inimmaginabili. Trascinato nell’affare da un giovane spericolato e indisciplinato che sembra somigliargli (c’è ovviamente un motivo), Indy si ritroverà  a combattere – oltre ai cattivissimi comunisti di cui sopra – la paranoia del maccartismo, rincontrerà  vecchi amici non tutti affidabili e avrà  occasione per riprendere l’amore della sua vita. E, come sempre, risolverà  il mistero simboleggiato stavolta da un enigmatico teschio di cristallo…

Giù il cappello, è il caso di dire data l’immagine del personaggio. Dopo un battage pubblicitario tanto apparentemente discreto quanto ininterrotto, ritorna una delle icone cinematografiche degli ultimi trent’anni. E lo fa con stile, dribblando i timori legati a una rentrée troppe volte annunciata e smentita. Timori del resto abilmente utilizzati dalla stessa coppia di produttori e registi, l’inossidabile duo Spielberg/Lucas, ben attenti a giocare di understatement e low-profile. Certo, I predatori dell’Arca perduta rappresentò una scossa all’immaginario cinematografico, che qui non si ripete. Del resto anche i due titoli susseguenti pur divertendo non avevano incantato. Forse perché, a differenza dell’esperimento Star Wars – esperimento che ha rivoluzionato il cinema non solo a livello di effetti speciali ma introducendo per la prima volta al cinema una serialità  consapevole e alta, destinata a una produzione di serie A – Indy è un personaggio alla James Bond (cui peraltro rimanda apertamente l’inizio), non destinato ad evolversi quanto piuttosto a ripetersi. Ma sempre a un livello invidiabile. Giunge a confermarlo questo Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo. Che, va detto, non ha lo stesso ritmo del prototipo, né la stessa sfrenata vocazione all’avventura: del resto gli anni passano per tutti, non solo per un Harrison Ford finalmente recuperato al grande cinema dopo un decennio decisamente opaco, e uno sceneggiatore come David Koepp non regge il confronto con lo scatenato Kasdan degli esordi. Ma azione ed ironia restano comunque assicurate, impreziosite stavolta da una sterminata serie di citazioni ed autocitazioni (l’Arca che riappare per un momento dimenticata all’interno della cassa in cui era stata rinchiusa al termine della prima pellicola, l’entrata in scena di schiena del protagonista etc.) per una volta divertenti e consapevoli e non meramente autoreferenziali e cumulative. E, naturalmente, da almeno un paio di sequenze (l’inizio nel magazzino, la corsa delle due auto nella giungla) di quelle che, artificiose quanto si vuole, strappano comunque l’applauso. Siamo ancora sull’ottovolante, a velocità  appena frenata rispetto agli esordi: ma sempre alta. Affettuoso omaggio/testamento (l’ultima sequenza dichiara apertamente che ci potrà  essere un solo Indiana, ma a voi il piacere di scoprire come), Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo conferma che Spielberg quando vuole mantiene il tocco del wonder boy che fu, imbevuto di controcultura (da Rosewell a American Graffiti) ma capace di rinnovare l’immaginario a partire dai suoi elementi basici. Non irrinunciabile, ci mancherebbe: ma pur sempre una spanna sopra rispetto alla grandissima parte dei blockbusters cui ci ha rassegnato il decennio. E, recuperando la Karen Allen che ci fece battere il cuore nel primo episodio, anche un gran bel modo di congedarsi.